062．ジャン＝ミシェル・バスキア ≪Untitled≫ 1982年 個人蔵
2017年5月にZOZOTOWNの前澤社長が123億円で落札した本作品。
東京の森アーツセンターギャラリーで
2019年9月21日（土）～11月17日（日）まで開催される
“バスキア展”で観ることができる。
一目見て、荒々しいタッチから、力強さを非常に感じることができる作品だ。
背景の水色からは空を感じ、
「一旗あげるぞ」「大物になってやるぞ」
と男が空に向かって叫んでいる感じがする。
上部に○や×が描かれているが白で消されており、
右側も白で覆われている。
このことからは、無に帰させることができた印象を受ける。
下部に建造物らしきものが少し描かれているが、
彼を遮る障害物にはならなそうだ。
開放感を抱くことができ、
「オレには何でもできる」
「邪魔するものは何もない」
「オレを止めることができる奴は誰もいない」
とも男は叫んでいる感じがする。
ただし、具体物が描かれていないことからは、
彼がまだ何も成してはいない感じも抱かせる。
やる気は非常に高いが、まだ何も具体的には成してはいない印象を受ける。
エネルギーを持て余している感じがする。
疲れている時こそ本作品に触れ、
本作品からあふれ出ているエネルギーを、是非もらいたい。
061．吉原治良 ≪黒地に赤い円≫ 1965年 兵庫県立美術館
赤は血かなと思う。
描かれたものが×印だったら、危険というメッセージを
受け取っただろう。
◯なので、血の上に平和が成り立つんだ、
平和ボケするな、といったメッセージを感じる。
赤は唇で、中の黒は口の中にも見える。
赤はリンゴで、黒い石をぶつけられているようにも見える。
いずれにしても、不気味さを感じる。
赤がもう少し具体的な形をしていたら、
何を意味しているのかが分かり、
不気味さは低減していただろう。
何が描かれているのか分からない。
だからこそ不気味さの増す作品だ。
060．髙山辰雄 ≪食べる≫ 1973年 大分県立芸術会館
炎に包まれる中で、彼は食べているのだろうか。
いや、彼は暑がっておらず、
赤は彼の怒気のように思われる。
彼はものすごく怒っている。
そのため、怒りのパワーが外にあふれ出ている。
その怒りを行動に移さないでなんとか押しとどめ、
行動に移す最良の機会を虎視眈々とうかがっている
ように見える。
彼は黒く、怒りにとらわれている一方で冷静な部分もありそうで、
私は上記のように考えた。
最良の機会が訪れたら、どうなるのだろう。
このままだったら、怒りの対象に怒りをぶちまけてしまうだろう。
彼の怒気を冷ます水が必要だが、
テーブルの上に置かれた水は、あまりに少ない。
彼の怒りを理解している他者の存在が
彼の怒りを一番効果的に冷ましてくれるだろうが、
残念ながらそのような他者の存在を示唆するものは
全く見当たらない。
一触即発。正にそんな絵に思われた。
059．ポール・セザンヌ ≪カード遊びをする人々≫ 1892～96年頃 コートｰルド美術館、イギリス
2019年9月10日(火)～12月15日(日)まで東京都美術館で
2020年1月3日(金)～3月15日(日)まで愛知県美術館で
2020年3月28日(土)～6月21日(日)まで神戸市立美術館で
開催される“コートールド美術館展”で
見ることができる作品を取り上げる。
どちらが優勢か？
左側の人だろう。
右側の人は目線が下で、
自分のカードとにらめっこをしている。
一方、左側の人は自分のカードのみならず、
相手の表情も見ていそう。
左側の人から余裕さや冷静さが感じられるため、
私は左側の人が優勢と考えた。
それにしても、
テーブルクロスの描き方が、実に心憎い。
左側の人の方に垂れ下がっている。
特にチップ等は描かれていないが、
チップを大いに暗示していそう。
最初は均等だったが、
徐々に右側から左側にいったのだろう。
そんな風に見えてしまう。
右側の人に対して、
「ちょっと休憩したら？」
と思わず声をかけたくなる作品だ。
058．エドゥアール・マネ ≪オランピア≫ 1863年 オルセー美術館、フランス
正直、ぎょっとした。
ヌードの白人女性の後ろに、黒人の家政婦が描かれている。
白人の気品ある男性が後ろにいたら、
白人の女性は恥ずかしさで
このようなポーズは取れないだろう。
黒人の女性だから、
対等な人と扱っていないからこそ、
そのようなポーズを取っているのだろう。
なぜ黒人の家政婦が描かれているのか。
白人女性のヌードだけで良いのではないか？
黒人女性がいるのは、白人女性をより際立たせるためだろう。
引き立て役を担わされているのだろう。
そう見ると、黒人女性が持っている花も
作品全体に華を添えているように見える。
現在の価値観からすれば、
極めて不適切な絵と言わざるをえない。
しかし、当時の価値観では、
特段不適切ではなかったのだろう。
本作品の現在の評価が、とても気になる。
以前はとても評価が高かったが、
現在はその不適切さから
評価が下がってきているのならば、理解できる。
しかし、現在でも大傑作として位置付けられているのならば、
はなはだ疑問を感じざるをえない。
057．ジャン・デュビュッフェ ≪騒がしい風景≫ 1973年 ポンピドゥーセンター、フランス
タイトルを見ると“騒がしい風景”とある。
確かに初見では、乱雑さを感じる。
しかし、うるさくて迷惑な感じはしない。
楽しくわいわいやっている感じを受ける。
なぜかを考えてみる。
１番は、全てが黒枠で囲われているからだろう。
それにより、ある程度の枠内で、
社会的に許容された範囲内で、
はしゃいでいる感じを受ける。
赤・青・黒が混ざっていないこと。
枠内は、全て塗られるか・線が引かれるか・全く塗られていないか
の３種類なこと。
画面の中で絵が完結しており、切れている形がないこと。
これらの効果により、
一線は超えずにルールを守って
楽しんでいる印象が強められる。
大人の遊びの手本を示している絵に
私には感じられた。
056．熊谷守一 ≪あかんぼを≫ 1965年 個人蔵
母が赤ちゃんを抱えている。
両手で抱えていること、
温かみを感じることから、
母は優しく抱いていることがうかがえる。
赤ちゃんの方も、
手や足が丸まっていることから、
母の腕の中で安らかにくるまっていることが
うかがえる。
母の表情も赤ちゃんの表情も描かれていないが、
母・赤ちゃんともに穏やかな表情をしていることが
推測できる。
描かれているものが最小限なため
刺激が少なく
その点からも、本作を見ていると落ち着く。
眺めれば眺めるほど
ゆったりした心持ちになれる良作だ。
